“疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面”出自元代散曲家张可久的《塞鸿秋·春情》。这两句以清冷的秋夜景象起笔，疏朗的星子与朦胧的月光笼罩着空荡的秋千院，而女子的面容则如被愁云苦雨笼罩的芙蓉，将环境的凄清与人物的悲戚融为一体，奠定了全曲缠绵悱恻的基调。
全诗及翻译
完整曲词为：“疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。伤情燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。兽炉沉水烟，翠沼残花片。一行写入相思传。”
译文：稀疏的星辰、淡淡的月光，映照著冷清的秋千庭院；女子的脸庞如带雨的芙蓉，凝结着愁绪与怨恨。燕足系红线的典故勾起离别的伤感，团扇上孤单的鸾鸟倒影更添烦恼。兽形香炉中沉香袅袅，碧绿池塘里落花片片，这一切都化作相思的字句，写入传情的诗简。
诗句上下句解析
上句“疏星淡月秋千院”：以“疏”“淡”二字勾勒秋夜的空寂，秋千这一曾承载欢乐的意象，此刻成为孤独的象征，暗合女子独处的处境。
下句“愁云恨雨芙蓉面”：用“芙蓉面”比喻女子容貌的娇美，却以“愁云恨雨”形容其神情，形成美与悲的强烈反差，将无形的情绪具象化为可感的自然景象。
全诗情感与艺术手法
全曲通过六个意象层层递进：秋千院的冷清、芙蓉面的愁容、燕足红线的典故（源自宋《丽情集》中姚玉京以红线系燕足盼归的故事）、鸾影团扇的孤寂（化用《异苑》中鸾鸟对影悲鸣的典故）、沉水烟的消散、残花片的凋零，最终将所有景物“写入相思传”，以含蓄笔法将相思之情推向高潮。这种“物皆著我之色彩”的写法，正是张可久“清丽雅正”风格的体现——不用直白抒情，而以意象串联，让情感在景物中自然流淌。
作者张可久
张可久（约1270～约1350），字小山，浙江宁波人，元代散曲“清丽派”代表，与乔吉并称“双璧”，现存小令800余首，为元曲作家之冠。他一生仕途坎坷，长期担任路吏、典史等小官，足迹遍及江南，故其作品多寄情山水、抒发羁旅愁思或闺阁情怀。《塞鸿秋·春情》虽为代言体，却暗含其自身“仕隐两难”的心境——正如他在《野梅》中所叹“梦不到白玉堂前，空嗟羡”，曲中女子的孤独与期盼，亦是他对理想与现实落差的隐喻。
从“疏星淡月”的清冷开篇，到“一行写入相思传”的收束，张可久以词为曲，将唐诗的含蓄与宋词的清丽融入散曲，让这阙《塞鸿秋》成为元曲中“以景寓情”的典范。当我们重读“愁云恨雨芙蓉面”，看到的不仅是古代女子的相思，更是千百年来人类共通的、求而不得的怅惘。