“梅花笑人偏弄影，月沉时一般孤零”出自元代马致远的散曲《落梅风·人初静》，上句为“纱窗外玉梅斜映”，下句无后续，是全曲收尾。这句以拟人化手法写梅花在月光下摇曳弄影，仿佛在嘲笑孤独的人，而当月亮西沉，梅花与人均陷入同样的孤零境地，将闺中女子的寂寞具象化为梅月同寂的清冷画面。
全曲仅五句，开篇“人初静，月正明”勾勒出万籁俱寂的深夜，皎洁月光与纱窗上斜映的白梅（“玉梅”）构成清冷幽美的画面，化用了宋代张先“云破月来花弄影”的意境。前三句的静谧美景与后两句的情绪转折形成强烈对比：女子不仅未从梅月相映中获得慰藉，反而觉得梅花的“弄影”是对自己孤独处境的嘲弄。这种“痴语”式的联想，将客观景物主观化，凸显出独守空房者的敏感与悲愁——正如赏析所言，“梅花即使不存在媚人的本心，至少也无‘笑人’的用意，而作者却故意将两者牵惹在一起”，让女子的孤零感在梅影的“挑衅”中达到顶点。
作者马致远（约1250-1321年），字千里，号东篱，是元代著名杂剧家、散曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。他的作品兼具豪放与清丽，既有《天净沙·秋思》“断肠人在天涯”的苍凉，也有《落梅风》系列小令的婉约情致。这支曲子是其二十余首“落梅风”重头小令之一，以“人、花、月”的三重意象循环（各出现两次），将写景、抒情、心理刻画熔于一炉，语言本色而意趣深长，堪称元曲中“以物喻情”的典范。
从“玉梅斜映”的静态美到“偏弄影”的动态嘲，再到“月沉时”的同归孤零，全曲如同一帧流动的剪影，最终定格在“一样孤零”的喟叹中。这种将自然现象转化为情感投射的写法，让梅花从单纯的景物升华为孤独的象征——当月光消失，连“嘲笑者”也与被嘲者共享同一命运，这或许正是最深的寂寞：连孤独本身，都失去了可以对峙的对象。