2020年播出的抗日题材电视剧中，《雷霆战将》因过度偶像化抗战历史引发广泛争议，被《人民日报》点名批评“偶像剧套路别用错地方”，其海报设计和剧情设置被指延续了早期抗日雷剧的浮夸风格。另一部同年作品《绝地反击》则聚焦草莽英雄与正规军的合作，讲述童齐刚与孙万全在八路军感召下放下私怨、协力炸毁日寇机场的故事，试图通过小人物成长展现全民抗战背景。
值得注意的是，部分盘点文章将《抗日奇侠》《向着炮火前进》等早期雷剧纳入“2020网评”范围，实际这些作品均拍摄于2010-2013年间，因夸张桥段（如手撕鬼子、手榴弹炸飞机）常年处于舆论风口，其“2020网评”标签更多反映观众对雷剧现象的持续批判，而非作品实际播出时间。这类剧集普遍存在历史虚无主义倾向，如《一个鬼子都不留》中用飞针杀鬼子、《孤岛飞鹰》出现超越时代的蝙蝠车等设定，均违背基本历史逻辑。
相比之下，《绝地反击》尝试平衡娱乐性与真实性，通过小人物视角展现抗战复杂性，但受限于题材同质化影响，未能引发广泛关注。2020年的抗日剧创作呈现明显分化：一方面，《雷霆战将》代表的雷剧模式仍试图通过流量明星和夸张剧情获取市场；另一方面，《绝地反击》等作品开始探索更贴近历史真实的叙事方式，但尚未形成主流趋势。这种创作生态的撕裂，折射出抗战题材电视剧在娱乐化与历史严肃性之间的持续博弈。
为何在历史教育日益普及的当下，抗日雷剧仍未完全退出舞台？这或许与部分制作方对“娱乐至上”的路径依赖有关——当《抗日奇侠》式的夸张桥段能快速吸引眼球时，严谨的历史叙事反而因创作成本高、市场风险大而被边缘化。观众对《雷霆战将》的集体抵制，则表明随着历史认知提升，公众对“抗战娱乐化”的容忍度已显著降低。如何在尊重历史的前提下讲好抗战故事，仍是影视创作者需要长期思考的命题。